פתיחת התערוכה המוקדשת למארק רותקו בקרן לואי ויטון

נפתח ב-18 באוקטובר 2023, קרן לואי ויטון מציגה את הרטרוספקטיבה הראשונה בצרפת המוקדשת למרק רותקו (1903-1970) מאז התערוכה שהתקיימה ב-musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ב-1999.
הרטרוספקטיבה מאגדת כ-115 יצירות מהאוספים המוסדיים והפרטיים הבינלאומיים הגדולים ביותר, כולל הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון הבירה, האמן של האמן. משפחה, והטייט בלונדון.

התערוכה מוצגת באופן כרונולוגי בכל חללי הקרן, ועוקבת אחר כל הקריירה של האמן: מהציורים הפיגורטיביים המוקדמים ביותר שלו ועד לעבודות המופשטות שבהן הוא ידוע ביותר כיום.< /p>

"אני מעוניין רק להביע רגשות אנושיים בסיסיים." מארק רותקו התערוכה נפתחת בסצנות אינטימיות ובנופים אורבניים - כמו חזיונות של הרכבת התחתית בניו יורק - השולטים בסצנות של רותקו תפוקה בשנות ה-30, לפני המעבר שלו לרפרטואר בהשראת מיתוסים עתיקים וסוריאליזם שרוטקו משתמש בהם כדי לבטא את הממד הטרגי של המצב האנושי במהלך המלחמה.

משנת 1946, רותקו מבצע שינוי חשוב לעבר מופשט אקספרסיוניזם. השלב הראשון של המתג הזה הוא של Multi-Forms, שבו מסות כרומטיות תלויות במעין שיווי משקל על הבד.

בהדרגה, הירידה במספרם והארגון המרחבי של הציור שלו מתפתח במהירות לקראת יצירותיו ה"קלאסיות" של רותקו משנות ה-50, בהן צורות מלבניות חופפות על פי מקצב בינארי או משולש, המאופיין בגוונים של צהוב, אדום, אוקר, כתום, אבל גם כחול, לבן...

בשנת 1958, רותקו הוזמן להפיק סט של ציורי קיר לארבע העונות מסעדה שתוכנן על ידי פיליפ ג'ונסון עבור בניין סיגרם בניו יורק - על בנייתה מפקח לודוויג מיס ואן דר רוהה. מאוחר יותר רוטקו מחליטה לא למסור את הציורים ושומרת על הסדרה כולה.

11 שנים מאוחר יותר, בשנת 1969, תרם האמן תשעה מהציורים הללו - השונים מהקודמים בגלל הגוונים האדומים העמוקים שלהם - לגלריה טייט, המקדישה חדר באוספים שלה אך ורק לרוטקו. סדרה זו מוצגת בצורה יוצאת דופן בתערוכת Fondation Louis Vuitton.

הקביעות של התשאול של רותקו, רצונו לדיאלוג נטול מילים עם הצופה, וסירובו להיראות כ"צבעוניסט" הם כולם מרכיבים המאפשרים פרשנות חדשה לעבודתו רבת הפנים בתערוכה זו.