פאולו רוברטי בגלירה מוסי דה לה מצב דה לה ויל דה פריז

זו לא רק תערוכה גדולה - הגדולה ביותר, למעשה - של יצירתו של פאולו רוברי, זו גם הראשונה שלו בפריס, העיר בה החל הקריירה שלו כצלמת האופנה בשנת 1973. התערוכה נפתחה במוזיאון האופנה הפריסאי פאלאס גלירה. המארגנים הרכיבו 140 עבודות צילום, כולל כמה שמעולם לא נראו על ידי הציבור לפני כן, הוסיפו דברים כמו מגזינים, ספרי מראה, הזמנות עם צילומי רוברסאי והפלארואידים של הצלם. כל זה הורכב על ידי סילבי לקלייה, אוצרת הראש של אוסף הצילומים של המוזיאון. הם הוצגו יחד לראשונה כחגיגת 50 שנות הרוסי בצילום, הם מראים למבקרים מה נכנס לאמנותו ואיך זה עובד.

הרוב המכריע של עבודותיו של רוברס באופן כללי, ובתערוכה זו בפרט, הם דיוקנאות (אם כי יש גם תמונות של המצלמה האהובה עליו וכלב אחד אולי גם החביב עליו, אבל גם הם דיוקנאות מסוגים). ובזכות האופי הספציפי של יצירתו, הרוב המכריע של נושאי הדיוקנאות הם דגמים; הוא עבד עם כל דגמי האופנה המפורסמים של 30 השנים האחרונות, אך לעיתים רחוקות הוא יורה דיוקנאות של ידוענים. אבל גם כאשר מצלם את הדגמים המפורסמים, הוא מעולם לא משחזר את הקלישאות המוכרות לקהל: הוא לא מקלד את נושאיו כאלות סקסיות, בנות פלרטטניות, אנדרואידים אנדרוגניים או סטריאוטיפים פופולריים אחרים. באחד הראיונות שלו, רוברסיה אומר את הדברים הבאים על האמנות שלו, למרות שהוא מכנה זאת "טכניקה", לא "אמנות": "לכולנו יש סוג של ביטוי. אתה אומר להתראות, אתה מחייך, אתה מפחד. אני מנסה לקחת את כל המסכות האלה ולאט לאט. טכניקה. "

קייט מוס לא נראית כמו מלכת ההרואין שיק, נטליה וודיאנובה לא נראית כמו פאון מפוחד, וסטלה טננט לא נראית כמו אורלנדו של וירג'יניה וולף. מה שקורה לכולם זה בדיוק מה שרוברי אומר: הוא מסיר את כל המסכות האלה עד שרק משהו טהור נותר. באופן פרדוקסאלי, התנתקות זו שנוצרה על ידי המצלמה שלו אינה מגבירה את המרחק בין הצופה לדגמים, אלא מצמצמת אותה, ומקרבת אותם אלינו באנושיותם, עם כל האידיוסינקרציות האישיות שלהם. זה בולט במיוחד בסדרה נודי, שהחלה בשנת 1983 עם דיוקן עירום של אינס דה לה פרסנג 'עבור ווג הום, שצולם בשיא הקריירה שלה, ואז המשיך כפרויקט הפרטי שלו, שם צילם דוגמניות מפורסמות ולא כל כך מפורסמות. תמיד באותה צורה-דיוקנאות עירומים, בגודל מלא, מבט ישירות אל המצלמה, תחת אור מלא ישיר ללא צללים, יורה בשחור לבן, ואז צילם מחדש על פולארויד 20x30-והאפקט המרוחק והאיחוד לכאורה זה יצר עומק ואקספרסיביות מיוחדת. הם נאספים בתערוכה בחדר נפרד - וזה אולי החלק הנוגע ביותר שלה, מכיוון שגופות עירומות אלה נטולות כל מיניות.

באופן כללי, רוברסי אוהב לעבוד עם מצלמת הפולארויד 8x10, שהסרט שלגביו כבר לא נוצר, והצלם כמו שאמר קנה את כל מה שהוא יכול למצוא. מצלמה זו הגיעה להיות קשורה לסגנון הייחודי והמוכר מאוד שלו המשתמש בצבע ואור כדי ליצור אפקט של ציור. וגם כשהוא משתמש במצלמות אחרות, האפקט שם. רבים ניסו ומנסים להעתיק את האפקט הזה, אך התוצאה היא בדרך כלל משהו שמזכיר את עבודתו של AI. ניתן לראות בפירוט את הריאליזם הקסום המקורי של רוברסאי בתערוכה - בצילומי שלו עבור ווג צרפת, ווג איטליה, אגו וארוחת הצהריים, בקמפיינים שלו עבור יוהג'י יממוטו, קומה דה גרקונס ורומיאו ג'יגלי. יצירתו של התפקוד של התערוכה אניה מרטצ'נקו, שיצרה כמה מחתימותיה Trompe-l'œl בצורת חלון או דלת מעט פתוחה הפולטת אור, מדגישה את השימוש של האדון באור הן מטאפורית והן מילולית.

אבל מאוד אינטראקציה של פאולו רוברי עם אופנה, עם קולקציות אופנה, היא די ייחודית - הוא יורה באופן שהופך אותה לנושא משני של התמונה, אך הצילומים לא מפסיקים להיות אופנה. כפי שהוא אומר בעצמו: "הבגדים הם חלק גדול מתמונת אופנה. זה חלק גדול מהנושא. גם אם מבחינתי כל תמונה אופנתית היא כמו דיוקן - אני רואה ומתייחס לכל דימוי כאל דיוקן, של אישה או גבר או ילד - אבל הבגדים תמיד שם והם יכולים להפוך את הפרשנות של התמונה להרבה יותר קשה."

באדיבות: © Paolo Roversi

טקסט: אלנה סטפיבה