POSTED BY HDFASHION / April 4TH 2024

Paolo Roversi ing Galliera musée de la mode de la ville de Paris

Iki ora mung pameran gedhe - sing paling gedhe, sejatine - pameran karya Paolo Roversi, nanging uga kang pisanan ing Paris, kutha ngendi kariré minangka photographer fashion wiwit ing 1973. Pameran dibukak ing museum fashion Paris Palais Galliera. Penyelenggara nglumpukake 140 karya fotografi, kalebu sawetara sing durung nate dideleng sadurunge, nambahake kaya majalah, lookbook, undhangan kanthi cuplikan Roversi, lan Palaroid fotografer. Kabeh iki dirakit dening Sylvie Lécallier, kurator kepala koleksi fotografi museum. Ditawakake bebarengan kanggo pisanan minangka perayaan 50 taun Roversi ing fotografi, padha nuduhake marang pengunjung apa sing ana ing seni lan cara kerjane.

< /p>

Sebagéan gedhé karya Roversi ing umum, lan ing pameran iki khususé, potret (sanajan ana uga foto kamera favorit lan siji asu bisa uga favorit, nanging uga dadi favorit. jinis potret). Lan thanks kanggo sifat tartamtu saka karya, akèh-akèhé saka subyek potret 'model; dheweke wis kerja bareng karo kabeh model fashion sing misuwur sajrone 30 taun kepungkur, nanging dheweke jarang njupuk potret selebriti. Nanging sanajan modhèl-modhèl sing misuwur, dhèwèké ora naté nggawé ulang klise sing wis akrab karo publik: dhèwèké ora ngetokaké subyek minangka dewi seksi, bocah wadon genit, android androgynous, utawa stereotip populer liyane. Ing salah sawijining wawancara, Roversi ujar babagan seni kasebut, sanajan dheweke nyebut "teknik", dudu "seni": "Kita kabeh duwe topeng ekspresi. Sampeyan pamit, sampeyan mesem, sampeyan wedi. Aku nyoba njupuk kabeh topeng iki lan nyuda sethithik nganti sampeyan duwe sisa sing murni. A jinis nilar, jenis ora ana. Iku katon kaya anané, nanging nyatane nalika ana kekosongan iki aku mikir kaendahan interior metu. Iki teknikku."

Kate Moss ora kaya ratu heroin, Natalia Vodianova ora kaya bocah sing wedi, lan Stella Tennant ora kaya Virginia Woolf's Orlando. Apa sing kedadeyan ing kabeh iku persis kaya sing diomongake Roversi: dheweke njupuk kabeh topeng iki nganti mung sing isih murni. Paradoxically, disengagement iki digawe dening kamera ora nggedhekake jarak antarane panampil lan model, nanging nyuda iku, nggawa wong-wong mau nyedhaki kita ing kamanungsan, karo kabeh idiosyncrasies pribadi. Iki utamané katon ing seri Nudi, sing diwiwiti ing taun 1983 kanthi potret mudo saka Inès de La Fressange kanggo Vogue Homme, dijupuk ing dhuwur kariré, lan banjur diterusaké minangka proyek pribadi, ing ngendi dheweke motret misuwur lan ora misuwur. model-model. Tansah kanthi cara sing padha - potret wuda, ukuran lengkap, ndeleng langsung menyang kamera, ing cahya lengkap langsung tanpa bayangan, dijupuk nganggo ireng lan putih, banjur dijupuk maneh ing Polaroid 20x30 - lan efek sing katon adoh lan manunggalake. digawe ambane khusus lan ekspresif. Padha diklumpukake ing pameran ing kamar sing kapisah - lan iki bisa uga minangka bagean sing paling nyenengake, amarga awak telanjang iki ora ana hubungan seksual.

Umum, Roversi seneng nggarap kamera Polaroid 8x10, film sing ora digawe maneh, lan fotografer kaya sing dikandhakake wis tuku kabeh sing bisa ditemokake. Kamera iki digandhengake karo gaya sing khas lan bisa dingerteni sing nggunakake warna lan cahya kanggo nggawe efek lukisan. Lan sanajan dheweke nggunakake kamera liyane, efek kasebut ana. Akeh sing wis nyoba lan nyoba nyalin efek iki, nanging asile biasane kaya karya AI. Realisme magis asli Roversi bisa dideleng kanthi rinci ing pameran kasebut - ing syuting kanggo Vogue France, Vogue Italia, Egoïste, lan Luncheon, ing kampanye kanggo Yohji Yamamoto, Comme des Garcons, lan Romeo Gigli. Karya scenographer pameran Ania Martchenko, sing nggawe sawetara trompe-l'œil teken dheweke ing wangun jendhela utawa lawang rada mbukak sing mancarake cahya, nandheske master nggunakake cahya loro metaphorically lan harfiah.

Nanging interaksi banget Paolo Roversi karo fashion, karo koleksi fashion, cukup unik - kang njupuk ing cara sing ndadekake subyek secondary saka gambar, nanging foto ora mandheg dadi fashion. Minangka ngandika piyambak: "Sandhangan minangka bagean gedhe saka gambar fashion. Iku bagean gedhe saka subyek. Sanajan, kanggo aku, saben gambar fashion kaya potret - aku ndeleng lan nganggep saben gambar minangka potret, wong wadon utawa lanang utawa lanang - nanging sandhangan tansah ana lan bisa nggawe interpretasi gambar kasebut. luwih angel.”