Dior Haute Couture SS2024: Haute couture sa pagitan ng aura at reproduction

Isa sa mga kapansin-pansing tagumpay ni Maria Grazia Chiuri ay nakasalalay sa katotohanang lumikha siya ng sarili niyang Dior show standard, inalis ang mga teatro at tula ng kanyang mga nauna at pinapalitan sila ng kontemporaryong sining at feminismo. At habang nananatili siya sa balangkas ng maginoo na kagandahan sa kanyang mga koleksyon, ipinoproyekto niya ang lahat ng diwa ng feminist sa setup ng mga palabas, na nag-aanyaya sa mga babaeng artista na gawin ito. Sa pagkakataong ito, binubuo ito ng 23 malalaking damit, bawat isa sa kanila ay 5 metro ang taas, na nilikha ni Isabella Ducru, isang 92-taong-gulang na artistang Italyano na nagtatrabaho sa mga tela na gawa sa tradisyonal na mga pamamaraan ng paghabi. Tinawag itong Big Aura.

Ang salitang "aura" ay agad na tumutukoy sa atin kay Walter Benjamin at sa kanyang aesthetic theory, kung saan ang "aura" ang pinakamahalagang konsepto na nakaimpluwensya sa buong pilosopiya ng sining para sa susunod 100 taon. Ang Aura ay ang espirituwal na sangkap na pumapalibot sa isang gawa ng sining at lumilitaw sa intersection ng iba't ibang katangian nito: pagiging tunay, konteksto sa kasaysayan nito, lugar ng pagkakalantad - at sa huli ay nauugnay sa sagradong ritwal na iyon kung saan matutunton ng anumang sining ang pinagmulan nito. Ito ang nararamdaman ng manonood kapag nakita nila ang kanilang sarili na nagyelo sa harap ng isang pagpipinta o isang grupo ng mga aktor. Ang aura na ito ay nagsimulang gumuho sa panahon ng mekanikal na pagpaparami ng sining, sa panahon ng potograpiya at sinehan, na tiyak na umabot sa taas nito noong 1930s, nang isulat ni Benjamin ang kanyang sikat na sanaysay na The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. Direktang inilalapat ni Maria Grazia Chiuri ang konseptong ito sa haute couture, na mga natatanging damit na ginawa para sa natatanging katawan ng isang partikular na tao at naisagawa nang may sukdulang kahusayan. Gaya ng itinala ng Maison Dior sa mga komunikasyon nito, mayroong mala-aura na dimensyon ng haute couture: isang makapangyarihang karanasan na hindi lamang mapagnilay-nilay, ngunit gumaganap din.

Nagsimula ang défilé sa tunog ng boses ng babae na paulit-ulit na inuulit ang mga salitang “weft and warp”. Ang mga modelo sa all-cotton na hitsura na may klasikal na kulay ng trench coat at nagpapahiwatig ng kanilang hugis ay lumabas sa tunog ng boses. Habang parami nang parami ang mga modelong lumabas, ang mga hugis ng trench ay unti-unting nalulusaw sa pagbuburda at mahabang palda upang maging mga damit na Dior New Look na gawa sa natubigang sutla na kilala rin bilang moiré. Sa ganitong paraan, ang cotton, hindi ang pinaka-tradisyunal na tela para sa couture, ay sinamahan ng moiré, isa sa pinaka marangal at mamahaling tela. Ang cotton at moiré ay naging weft at warp ng Dior haute couture collection PE24, na lumilikha ng supportive framework na inilalarawan mismo ni Chiuri bilang "isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang tela na tila magkasalungat." At ang haligi ng koleksyon ay ang La Cigale moiré dress mula sa koleksyon ng archive ng AH1952-53 Dior na inilarawan ng Harper's Bazaar sa isyu nitong Setyembre 1952 bilang gawa sa "grey moiré, napakabigat na parang isang pliant metal."

Ito ang unang pagkakataon na gumamit si Maria Grazia Chiuri ng moiré at makikita mo na nabighani siya sa potensyal nito sa pag-istilo pati na rin sa mga posibilidad ng La Cigale silhouette, na may panlabas na pagiging simple at panloob na kumplikado ng hiwa at Estruktura. . Ngunit ang pinakapaborito namin ay ang maluwag na chartreuse na gown na nakakulay ng amber na may draped na balikat. sa amin mula sa podium salamat sa kaugnayan nito. Sinabi ni Benjamin, "para madama ang aura ng isang bagay na tinitingnan natin ay nangangahulugan na i-invest ito nang may kakayahang tumingin sa atin bilang kapalit."

Text: Elena Stafyeva

Mga Larawan: Dior\ © Adrien Dirand, © Laura Sciacovelli