Ipinakita sa amin ng Paris Couture Week 2024 kung gaano magaan, bago, at mabilis ang industriya ng fashion. Ang magiliw na ballet-core na koleksyon ng Chanel Couture Spring-summer 2024, ang nakakapreskong pag-uusap sa pagitan ng nakaraan at hinaharap sa Schiaparelli Haute Couture Spring-summer 2024 na palabas, kasiya-siya at bagong Jean Paul Gaultier ni Simone Rocha Couture Spring 2024 na koleksyon ay nagbigay sa amin ng insight sa kung ano ang modernong industriya ng fashion ay nag-aalok. Sa panibagong pag-unawa sa kung ano ang nagbigay inspirasyon sa mga designer at creative director ng fashion Houses, kahit na may kabalintunaan man ito, hinihintay nating lahat ang pagsasara ng Paris Couture Week upang isawsaw ang ating mga sarili sa nakamamanghang mundo ng Maison Margiela.
Sa bawat taon ng banal na gawain ni John Galliano sa Maison Margiela bilang creative director mula noong 2014, lumalalim ang kanyang pananaw sa kasaysayan ng brand, at ang mga palabas at piyesa ay lalo lamang gumaganda at nakakakuha ng mas maraming kahulugan at palakpakan mula sa mga panauhin sa palabas. Ang teatro, mga pagtatanghal, mga emosyon ang palaging gusto at inspirasyon ni Galliano at aktibong ipinapaliwanag nito kung bakit kami nakakita ng isang mahusay na pagganap sa palabas.
Habang tinitingnan namin nang malalim ang lokasyon, mga dekorasyon at, siyempre, ang mga hindi malilimutang hitsura: natural na sumisigaw ang lahat na ito ang simula ng nakaraang dekada na ang pangunahing tema ng palabas at hitsura lalo na. Walang kahit isang mukha sa modelo na hindi kahawig ng mga vintage celluloid na manika na hindi man lang sinubukang maging totoo, dahil ang pagiging tunay ay ipinakita ng kasiningan ng palabas at ng bisita nito: Kylie Jenner sa isang kulay abong sequined na damit na nagbabalanse sa pagitan ng imahe ng isang harness at ng imahe ng isang isda. Upang makumpleto ang hitsura at bigyan ito ng gilas at pagnanasa, nagdagdag si Kylie ng mga transparent na guwantes; Si Christian Louboutin sa isang checkered smart suit, na pinagsama niya sa isang kakaibang scarf na maingat na nakabalot sa kanyang leeg, na nakabalot sa isang sopistikadong itim na amerikana. at kamangha-manghang pagganap. Mula sa ningning at versatility ni Kim Kardashian hanggang sa lalim ng kagandahan ni Ella Richards: lahat ng mga panauhin ng hindi mauubos na inspirasyon at rebolusyonaryong palabas, na puno ng malalim na ideolohiya ng Galliano, ay nakadamit sa Maison Margiela, na isa pang salik ng impluwensya ng ang fashion House sa mundo ng fashion, kultura at sining.
Sa ilalim ng liwanag ng kabilugan ng buwan at ng malalalim na ilaw ng Paris sa gabi, mahirap makilala ang mga mukha ng mga modelo mula sa lumang mga manika: Ang mga mukha ng mga modelo ay parang natatakpan ng waks: ang namumukod-tanging make-up artist na si Pat McGrath ay nagtrabaho sa hindi nasasabing kagandahan ng makeup ng mga modelo. Ang parehong anting-anting na nagtakip sa katawan ni Doja Cat ng mga kristal na Swarovski para sa Schiaparelli couture show. Ang epekto ng porselana, na nakapagpapaalaala sa silweta ng mga lumang seluloid na manika, nilikha ni Pat McGrath sa tulong ng isang maskara, na maaaring alisin sa isang magaan at makinis na paggalaw. Bawat bahagi ng mukha ay tila sumisigaw na bahagi ito ng mukha ng isang matandang porselana na manika kung saan henyo sina Galliano at Pat. Ang mga modelo ni Galliano ay ang kahulugan ng mga Parisian noong 1910-1930, basag na baso sa mga mesa, naka-draped na tulle dress, madilim na ilaw, mapanlikhang buhok, wild night city, dark lights- 1910-1930's Parisian life at tunay na henyo Ang touch ni Galliano ay mababasa mula sa kahit ano sa ang Maison Margiela Artisanal 2024 na palabas.
Ang masikip na may corset na baywang, ang mga hugis at 'porselana' na make-up ni Margiela ay hindi nakaapekto sa pakiramdam ng pagiging totoo ng katawan ng mga modelong Gallianos, dahil nakita nila ang pagkakatugma sa buhok ng katawan, kung saan ang desisyon ni Galliano ay itinuturing na walang hanggang rebelde at walang takot. Nakakita siya ng higpit at ligaw sa kinis ng mga anyo at galaw. Ang kaseryosohan na ipinarating sa mga kulay at palatandaan ng Maison Margiela, na nakapaloob sa mga anyo, ay muling nagsisiguro sa amin ng henyo at pagiging pambihira ni John Galliano. Si Galliano ay naging inspirasyon, bukod sa iba pang mga bagay, ng mga gawa ng French-Hungarian na photographer, sculptor at manunulat na si Jules Halas, na kilala bilang Brassai. Noong 1932, inilabas niya ang dokumentaryo na album na "Night Paris", na nagdala sa kanya ng katanyagan. Bumaling sa buhay ng mga tao sa "social bottom", inilarawan niya ang kapaligiran ng mga bar at cabarets ng Paris, mga desyerto na madilim na kalye, natutulog sa ilalim ng tulay, ang liwanag ng mga lampara sa kalye, mga babaeng madaling pag-uugali na malamig na lumabas sa mga bar. sa gabing lungsod.
Imposibleng hindi mapansin na ang koleksyong ito ay isang mahusay na interpretasyon ng 2000 na koleksyon. Ang mga silweta, enerhiya, materyales at pilosopiya ay nakikita ang isa't isa na parang nasa salamin. Sa runway show, mapapansin din namin ang mga bagong piraso na inakala ni Galliano na kailangang ipakita sa amin: ang hindi inaasahang pagtutulungan nina Maison Margiela at Christian Louboutin. Oo, mga tabi-louboutin iyon.
Ang koleksyong ito ay isang axiom na nagpapatunay na ang sining ay maaaring malikha mula sa isang haka-haka na imahe sa isip, mga pira-pirasong tela, mga sirang bagay, at mga kakaibang silhouette na hindi kailanman mababago ng sinuman sa sining na mas mahusay kaysa kay Galliano. Siya lang ang nag-iisang humawak sa posisyon ng creative director ng House of Maison Margiela sa loob ng mahabang panahon, dahil proporsyonal at subtly niyang naiintindihan ang pilosopiya ng brand at may kahanga-hangang tumpak na pananaw sa aesthetics ni Martin Margiela.
Ang natitirang koleksyon na ito ay nag-iwan na ng marka sa modernong mundo ng fashion na mananatili sa kanya magpakailanman.
Text: Maksym Tymofeiev
Mga Larawan: Maison Margiela